音乐艺术之一黄梅戏变革不应丢了自然清爽的本性美

摘要：音乐艺术之一黄梅戏应该变革。但在变革的过程中，黄梅戏艺术工作者也应该盲目遵照黄梅戏开展的客观规律，盲目维护并发扬黄梅戏的艺术个性。这是目的问题、方向问题。目的明白了，方向分明了，行动就有了根据。
关键词：黄梅戏 演唱办法 变革 音乐艺术
一、自然率真的演唱办法不能丢。传统黄梅戏向来都是靠本嗓演唱。虽然这种演唱更多的要靠演员本身的天赋，也有某些缺乏。但这种演唱办法却让黄梅戏更多了一份自然率真的滋味。黄梅戏正是用这种充溢神韵的唱腔和细腻的扮演将草根中国人的思想感情表现出来，遭到了广阔基层大众的喜欢。
二、黄梅戏的本性演唱办法以及由此带来的共同的艺术魅力在前辈黄梅戏扮演艺术家严凤英、王少舫身上得到了充沛表现。“严凤英的音色柔而不媚，甜而不腻，宽松自然的发音中略带沙哑，有共同的个性和超群的魅力。（她）的吐字明晰明白，“像唱歌似地说，像说话似地唱”音乐性贯串于唱腔道白之中。（她）的行腔缜密到位，润腔极富神韵，装饰音的运用恰如其分。与之相反，王少舫的音色，洪亮如钟，坚固有力……他的吐字顿挫有力，节拍感极强；行腔持严重方，藏巧于拙；运气收放自若，底气丰满。 ” 严王”唱法同黄梅戏音乐艺术的其他方面一道，构成了黄梅戏共同的唱腔作风。它不像梆子那样鹰扬雄健，如雷贯耳，也不像昆曲那样气无烟火，典雅缠绵，还不像京剧那样炫技般地追求“一招鲜”，争得“满堂彩”，黄梅戏别有一番滋味，它以生活为源，质朴为本，唱得亲切率真，心意浓浓。
可是如今“很多年轻演员将黄梅戏最最灵魂的唱腔神韵给丧失了。”按说他们的嗓音条件比他们前辈要优越得多，可就是唱不出他们前辈当年那种滋味来。男声越来越高越来越尖，气若游丝，飘飘忽忽，基本听不出男声刚健柔韧的美感来；有的男声里还夹杂着女人味，有人居然把这种不男不女的声音称为“阴优美”；女声尖、媚、娇、嗲，不少女性演员大量运用声乐艺术里的颤音技巧，行腔做作，声音空泛无真情实感，完整丢掉了传统黄梅戏那种自然清爽的本性美。　
三、“唱法是维系黄梅戏声腔位置的关键。注重唱法，改良唱法，让更多的人特别是青年人喜欢黄梅戏，这是将来黄梅戏艺术开展中永远需求探求并及时处理的重要课题。”黄梅戏的唱法能够优化，比方应处理好本性唱法中高音区不堪重负的问题。但不论唱法怎样改，它都不能以损伤黄梅戏的艺术个性为代价。黄梅戏是山野吹来的风，充溢着泥土的芳香。她的那份憨厚宛若清水芙蓉不感染丝毫凡尘浊气。黄梅戏是源自质朴的一朵奇葩，清爽婉约，香而不妖，甜而不腻。要想坚持黄梅戏清爽质朴的艺术特质，坚持自然率真的本性唱法是前提。只要继承传统才干在此根底上开展创新，没有好的传统创新也就成了一句空谈。

文章来源：核心论文发表