走进维吾尔族音乐

音乐是门空间艺术，它具有抽象性、多解性、限糊性、流动性等特点，这些特征给人们对音乐的理解与演绎提供了非常广阔的想象空间，人们可以随心所欲的进行想象，同时，也决定了它在训练学生的心理活动能力、完普人格和触发创造力方面具有了特殊的功能。但在传统的音乐教学中，这些特点却往往被人们所忽略，人们更多的是偏重于音乐知识、技能的传授与训练，忽视了对学生音乐兴趣的激发和培养，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐、使用音乐的机会，使学生对音乐教学产生了一种本能的反感和厌恶心理。怎样才能使学生在流动的音乐中创造性的想象和发展，是音乐老师必须认真面对的课题。
    根据这点思考，在苏教版八上的《青春舞曲》一课中，我设计了几个教学步骤，引导学生由浅入深的逐步了解维吾尔族音乐，在自然而然中接触、理解并掌握新疆维吾尔族音乐中常见的切分和附点节奏特点。
    一、接触音乐
    为了有效的拉近学生与新疆音乐的距离，对新疆音乐有个感性认识，唤起学生的求知欲，我利用手头收集的、网上查找的等所有的资料，以新疆维吾尔族音乐为背景音乐进行MTV播放，学生耳边听到的是新疆音乐，眼里看到的是老师分明的节奏拍点，学生们跃跃欲试，不由自主跟着老师拍起来，教室里热闹起来，有了浓郁的教学氛围，学生们体验到了维吾尔族音乐独特的风格，这种手段激起了学生对新疆音乐节奏的兴趣。
    二、了解音乐
    在前一步骤的基础上，引导学生感受维吾尔族音乐中常见的切分附点节奏，体会到这些特点在音乐作品中的作用。
    在教学时，我打破了以往常规的机械学习的方法，大胆的设计了一个教学步骤，让学生在老艺术家的手鼓表演中、在自己和老师的演唱中探索维吾尔族音乐中最常见的节奏特点，学生们通过感性认识，感受到了切分和附点节奏的特点，并欣赏了维吾尔族手鼓表演艺术家卡赛姆老师的表演实况，体会到节奏在音乐中的重要作用，从而得到音乐的美好感召。
    在这个教育环节中，我增加了一个“创造一个乐甸，感受一种风格”的步骤，我给出音符：l 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1，学生自主添加节奏，要求用乐句体现所欣赏到的维吾尔族音乐风格，教室里热闹非凡，学生讨论异常活跃，增加节奏后，又觉得不理想，几经删添，散落的音符成为一个具有鲜明维吾尔族音乐的风格的乐句：2/4 1 2 3  4 5  6 7 6 5 4 3 2 3 2 7 1.…
这些乐句是学生们对维吾尔族音乐的理解与应用，是他们讨论的精华，通过这一环节学生们对新疆音乐鲜明的节奏特点有了更深刻、更实在的了解。
    这个过程淡化了知识技能的讲授，增强了学习的兴趣，并让学生明白节奏在音乐行进中的重要性，节奏的变化直接影响着音乐的情绪和音乐的风格。

  三、体验音乐

  学生们对《青春舞曲》的旋律非常熟悉，为了能感受维吾尔族传统的群众性民间活动的形式，我让学生们以歌曲为基础，进行创造性活动，用创编、演奏、舞蹈等形式，营造一个欢乐的气氛，体验维吾尔族音乐个性鲜明的音乐特点。这个过程，为全体学生营造了一个共同参与、展示各自才能的创造空间，所有的学生都可以寻找到与自己相符合的位置，有的学生还自制出了土乐器，打出节奏来模仿老艺术家的表演，为演唱的同学伴奏，鲜明的节奏、清亮的音色让人耳目一新；心灵手巧的同学向大家展示了自己缝制的维吾尔族少女裙，翩翩起舞赢得了大家热烈的掌声。在音乐与舞蹈、服饰、表演的融合中，通过对姐妹艺术的了解，更完整、更深刻的感受音乐、表现音乐与理解音乐，拓宽了知识面，开阔了文化视野，提升了审美教育的质量。他们在新疆维吾尔族音乐中体味到音乐带给他们的愉悦感受，

从而对生活对学习都报以积极向上的态度，音乐课也成为了学生们精神的家园!

    我认为，音乐教师要敢于打破常规，不断探索新的教学方法和手段，使教学活动真正成为活跃思维、启发思维和激发创新的过程。作为音乐教师，应该根据音乐学科的特点，以情施教；音乐本身就充满了人文情怀，许多作品都饱含了作者的思想感情，凝聚了作者的心血，音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入对。作品的分析处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和渴望，从而完善音乐教学，让音乐课堂真正成为学生们似心中的“天堂”，时代对音乐老师提出了新的要求，我们每个教师都应开拓进取，勇于创新，创造出更多更好的教学方法，培养出更多的创造型人材，让学生了解更多的音乐语言，迎接新世纪的挑战！

——“核心论文发表网”