论旗袍形态上所展示的美学特性

"礼为用,和为贵”以“有礼制”作为最具有善恶之分的标准为前提,亦加上“和”为辅料提升封建制度的和谐与稳固。“和”意味着将不同的元素统一为一体,而中所强调的中庸之道、中和之美则寓意要将所有矛盾合理地转化和消解达到乐而不淫,哀而不愁的平静的状态。一切适度,这样的状态是符合礼教符合一定社会伦理观的,也是稳固人心乃至国邦的。

显然,这样的精髓对后世女性传统服饰影响不可忽视。旗袍使用一片衣裳连缀一体的整体剪裁,着在人身显出一种分节服饰无法表达出的完整性。整体和谐连贯的流线,自然包裹而不突兀的曲线形态,薄而标致,搭配清朝就开始盛行的花盆底三寸金莲,衣身不露斧斤的刺绣镶滚都在小荷才露尖尖角的细水静流里娇羞地淀放,不凌狂澜而大起大伏。将发髻盘高,将玉足收细,将身段悄悄掩映在不过分紧窄的裙裾下,只是稍微带出一种贵族的大气和风范或者小家碧玉的丝丝竹竹,便不会贻笑大方、败坏家风乃至世风。这样的旗袍,确实有着很大的教化和方正之气,但凡女子身着旗袍,必不至有皇宫大龙袍般的厚重压抑,而限于服装对身型的适当修饰也必不得恣睢妄态。旗袍就是这样,本身已具备了传统的收敛格调与宽和宽厚的气质,让身穿的人与看别人穿着的人,都在不知不觉中有了一种自悟与自觉。

与此同时,细细打量由清末开始慢慢走向成熟的旗袍纹样的形态,也不难看出很多线条、纹饰组合在数量、构图上别出心裁的和谐美感。绣纹往往呈现出单独个体、对仗对称、“成三成组”出现的分类情况。譬如,在喜结连理的庆典中,新娘喜欢穿着的红調地刺绣牡丹旗袍式样,这时的构图设计往往少去了衣角裾边的过多浓墨重彩,少去了几多镶滚点缀,而是独独在袍身衣衽中心位置栩栩如生出一道凤飞腾空的吉象,大方多彩的凤
尾由胸口处开始一直飘摆下垂到膝盖处,整件旗袍望去全然就只见一只盘然蓬勃的凤凰涅梁在当中,强烈地展示出一种新生、喜悦、欢庆、吉祥、美好的气味。这样“独立、中心”的构图类似故宫构造的原理一样,将主题置于天地之正中,显得举足轻重。

又如,喜欢“好事成双”般的对称结构,显得稳固统一;同时也擅长将三个或者以上数量的素材堆砌、组合。如石植、桃子、佛手并行不悖地形成一个构图,寓意多子多福;龙、凤、麒麟的组合和谐地代表了神兽的降幅;将一系列吉祥饰物凑合到一处,看似不相关却又极其协调的“博古”组合,这些选材与纹案都在“多个”与“大”的意涵中显示出另一种“和”的协调性与完整性。