小议绘画和图像的差异

摘要：虽然画中的成像技术是不可逆转的趋势，但并不意味着滥用，画中的图像技术，虽然常见，但也有本质的不同。这样的组合应建立在手段鉴于“度”，但必须首先需要明确画艺术家的真正含义，追求绘画，而不是追求新奇，个性化创作的缘故。这将不仅使绘画功利，审美价值的障碍，更严重会破坏绘画本身所具有的意义和价值。在今天的图像时代，绘画逐渐变得脆弱，虽然画不可替代的，但它并不意味着不被同化或成为不伦不类，毕竟，主要的机构或个人的绘画，但是，这是一种变相绘画的消亡。这就需要更多的人来反思和认真对待保存画。
关键词：形象;绘画;印艺
一个绘画和图像的差异
事实上，在现代图形艺术和传统的纯绘画艺术属于相同的图像格式到它们之间的共同点，使他们能够结合。但他们仍然有着本质的不同的一些属性，其中彼此之间的差异的重要依据。
首先，在纯绘画艺术家把自己的作品，其中有获得精神上的安慰和内心的满足，感情的绘画过程一般不考虑工程的验收。欣赏的工作是一个情感交流意思是不是很清楚，这是纯艺术绘画的独特和迷人的地方。另一方面，大的图像语言表现在写作的概念的基础上，重点是文本内容的准确表达，观众可以了解他们目标。
其次，在生产过程中，在创作的绘画艺术的创造者并不需要遵循一定的规范，主观发挥，当然，这肯定是理性的思考，但只是为了考虑如何更好地表达情感（如画面构图，色彩和纹理）等。而与此相反，生产的图形艺术和图形艺术生产首先要考虑的目标的表达，然后选择适当的表达方法。类似的图像，如照片般逼真的绘画，在生产工程生产，笔者的感受可以不进入工程的集成，使画面不情感特征。
第三，画由画家本人在这项工作中的直接作用，使主观，画家的情感将不可避免地凝固在生产的每个阶段的作品。形象的艺术作品在创作过程中，由生产者操纵工程机械的完成有一定的规范和机械的生产过程。在这个创作过程中的理性活动，主要目的是基于其自身的合理的布局，引导或操纵观众。这可以被视为当代艺术重““光”的概念画“位于源。
二，绘画和图像技术冲突
今天的生活，随着科学技术和网络技术的发展，图像日益成为人们日常生活不可缺少的一部分，也是一种生活，现实和对世界的看法的微妙变化，它也发生了变化和改变崇尚架上绘画，艺术家的纯度。新出生的画家，在图像时代，纯绘画的理解是不深刻的。形象化的作品花了将近20年，几乎所有的照片本二手视觉作为主要的艺术表现手段的经验，素描是唯一的艺术家保留创作手段的一部分。然后演变成画中的图像技术的滥用。
，绘画和图像技术“组合拳”科学技术的发展，导致图像技术的发展，但也因为所产生的图像通过图像技术的各种特性，图像的时代是不可避免的。因此，第一幅画作出了妥协，与成像技术相结合，这是因为图像时代的新兴艺术家。这种效应可以分为物质和技术水平和水平的概念和形式。
在绘画的材料和技术方面的成像技术是反映艺术家用相机收集素材。这直接改变了画家在真实的感受的第一手经验，但感情带到工作室，半回忆的风格创作。这也使得艺术家有更多的时间来思考绘画本身，​​而且对国王的草图的损失，当输入和直观的感受。其次，图像处理软件来收集材料，想法和特效处理。当这个强大的图像处理软件，使艺术家能够轻松地访问多种图片特效。图像技术水平的绘画观念和形式要复杂得多，我们可以理解的图形艺术家的创作。首先，是形象和拼接的文本。这种形式开始在海报和海报，以及其他图形图像的艺术。如今，他的画作经常能看到的文字和图像拼贴。例如，谷文达早期作品;安徽画家刘泉的今天，产品等。第二，连续的图像的形式来表达一个主题 - 例如，摄影功能。这也是图形艺术家创作方式是较常见的是使用同一主题的绘画系列作品。第三，是使用的独特形象的特殊自然与艺术效果处理，例如，现代数字处理技术和传统暗房技术，当代艺术家画在这样一种方式的一部分，这是不是一个秘密。第四，改变我们习惯的观察方式或角度。它最初是一个摄影艺术家的创作形式，现在也正在使用，如在画的画家，黄钧作品“少女形象”系列。当然，大多数艺术家在其中的一种方法或技术是不使用性能手术，但许多技术，方法和概念共存。

参考文献：
[1]（美）苏珊·桑塔格的书。怡红院华，毛泽东健胸翻译。有关摄影[J]。长沙：湖南美术出版社，1999,7:1。
[2]（瑞士）约翰·伯格的书。下沉翻译冰另一个[J]。桂林：广西师范大学出版社，2007,5:1。
[3]耿涛前进。形象和本质[J]。长沙：湖南教育出版社，2010,1:1。